Dirigido por Tim Burton.
Com:Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Alisson Lohman, Helena Bonham Carter, Robert Guillaume, Matthew McGrory, Marion Cotillard, Danny DeVito e Steve Buscemi.

Edward Bloom é um contador de histórias. Assim como o lendário Barão de Münchhausen, ele narra, para quem quiser ouvir, incidentes fantásticos que protagonizou ao longo de sua vida – porém, ao contrário do Barão, que ‘cavalgou balas de canhão’ e ‘ergueu a si mesmo pelos cabelos’, os casos de Edward têm, como ponto forte, não as peripécias do narrador, mas sim as estranhas figuras que este encontrou pelos quatro cantos do mundo.

Veja a seguir o Trailer do filme

[video]http://www.youtube.com/watch?v=-d-kjzBmz6I[/video]

É mais do que apropriado, portanto, que o ótimo roteiro de John August (adaptado a partir do livro de Daniel Wallace) tenha início com um típico ‘causo’ de pescador – uma narrativa envolvendo um peixe impossível de ser pescado e a aliança do próprio Edward. Infelizmente, apesar de ser um excepcional contador de histórias (afinal, ele passou toda sua vida praticando), o sujeito acaba despertando mágoas em seu filho, que se ressente por jamais ouvir o pai contar algo ‘real’ sobre si mesmo. Assim, quando é informado de que Edward está morrendo, o jovem Will Bloom decide voltar para casa (acompanhado por sua esposa grávida) com o objetivo de tentar finalmente ‘conhecer’ seu pai – que, por sua vez, não perde a oportunidade de relatar suas ‘experiências’ para a nora, que, afinal de contas, nada mais é do que uma nova platéia.

E que ‘experiências’: para Edward, nada é prosaico. Ao descrever como viu sua esposa pela primeira vez, por exemplo, ele explica como ‘o tempo pára’ quando conhecemos ‘nosso grande amor’ (numa belíssima tomada que leva este conceito ao pé da letra). Além disso, suas histórias envolvem figuras como gigantes, bruxas e peixes gigantescos, originando incidentes extremamente fantasiosos que capturam a imaginação do espectador de forma arrebatadora. Aliás, é justamente a magnitude das ‘proezas’ de Edward que explica a metáfora descrita pelo título do filme: como um grande peixe que morre por ser confinado em um aquário pequeno demais para suas dimensões, Edward é um homem que, apesar de não possuir ambições colossais, tem uma imensa energia e um impressionante prazer em viver – e, também como os peixes (que precisam nadar constantemente para que possam ‘respirar’), a imobilidade (leia-se: monotonia) pode ser fatal para ele.

Esta característica, diga-se de passagem, é brilhantemente retratada pelos dois intérpretes que dão vida a Edward: Ewan McGregor, que encarna o personagem em sua fase mais jovem, revela inteligência ao mostrá-lo sempre sorrindo – mesmo nos momentos mais difíceis – e enfrentando os problemas com uma autoconfiança inabalável. Já Albert Finney assume a difícil tarefa (que executa com a eficiência habitual) de ilustrar, para o público, como Edward é torturado pelas limitações impostas por sua saúde debilitada, que o impedem de sair de casa. Para tornar tudo mais interessante, a escalação de McGregor, Finney e Perry Walston (que vive o personagem aos 10 anos de idade) foi extremamente feliz, já que os três realmente se parecem, o que confere maior autenticidade à história. Aliás, o mesmo vale para Alison Lohman e Jessica Lange, que, apesar de pouco exploradas pelo filme, convencem como as duas versões (em idades diferentes) da mesma personagem.

Explorando ao máximo a inventividade do roteiro de August, o cineasta Tim Burton mostra-se inteiramente à vontade neste universo – que, afinal de contas, não se revela muito distante daqueles vistos em seus trabalhos anteriores, como Os Fantasmas se Divertem, Edward Mãos-de-Tesoura e Batman (além, é claro, do maravilhoso O Estranho Mundo de Jack, que, apesar de ter sido dirigido por Henry Selick, traz a marca inconfundível de Burton, que não apenas o produziu como também trabalhou na concepção da história e do visual do filme). Não é à toa que um dos principais atrativos de Peixe Grande reside no design de produção do talentoso Dennis Gassner, parceiro habitual dos irmãos Coen. Da mesma forma, a fotografia do francês Philippe Rousselot destaca-se por conferir o clima apropriado a cada seqüência, das assustadoras às românticas – e seu preciosismo merece aplausos: observe, por exemplo, como o rosto da jovem Sandra Bloom aparece sempre mais iluminado do que o restante do ambiente (e, em alguns instantes, quase em soft focus), ilustrando a maneira etereal, romantizada, com que Edward a enxerga.

Por outro lado, é uma pena que Burton acabe cometendo o mesmo equívoco de Will, filho do protagonista: ao tentar conhecer o ‘verdadeiro’ Edward, o filme se enfraquece justamente por tentar explicar o ilusório, como se revelasse os segredos por trás dos truques de um mágico. O que Will (e Burton) não parece entender é que seu ressentimento com relação às histórias do pai é uma bobagem: enquanto se preocupa por julgar que as narrativas fabulosas de Edward o impedem de conhecê-lo, Will deixa de perceber o mais importante: são elas que o definem. Talvez Edward tenha criado suas histórias por ter passado parte da infância preso em sua cama, ou talvez para simplesmente divertir o filho, mas o fato é que elas revelam muito mais sobre sua personalidade do que uma descrição puramente factual de sua vida o faria. Porém, ao contrário de Will (que, de uma maneira ou de outra, parece perceber isso), o diretor compromete parte da fantasia durante o terceiro ato, quando tenta conferir certo grau de realismo àquele universo.

Ora, a descrição de Edward sobre seu primeiro encontro com Sandra, que ‘fez o tempo parar’, pode até ser falsa, mas isso não importa. O que interessa é o que a história revela: seu amor incondicional pela esposa. E, se o fantástico consegue traduzir a realidade com poesia, por que trocá-lo pelo literal? Por sorte, Edward Bloom jamais perde este paradoxo aparente de vista, mesmo que Tim Burton ocasionalmente o faça.

Por: Zeta filmes

Corea do Sul, 2003
Drama – 120 min
Direção: Chanwook Park
Roteiro: Jo-yun Hwang, Chun-hyeong Lim
Elenco: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-jeong, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byeong-ok, Lee Seung-Shin, Yun Jin-seo, Lee Dae-yeon, Oh Kwang-rok, Oh Tae-kyung

A melhor cena de luta que u já vi num filme

Sinopse

O herói vingativo solitário é tema recorrente no cinema, mas seu novo representante traz criativas inovações ao gênero. Em Old boy (2003), o diretor coreano Park Chanwook mistura a inquietante violência tarantinesca com uma trama de mistério que levaria um sorriso ao rosto de Hitchcock. Esse amálgama de estilos funciona perfeitamente nas telas e o resultado tem uma originalidade rara hoje em dia.

Vencedor do prêmio especial do júri em Cannes 2004 (o fato de Quentin Tarantino ter sido o presidente do festival na ocasião não é mera coincidência), o drama apresenta o beberrão Oh Dae-Su (Choi Min-Sik), sujeito que, depois de uma breve detenção pela polícia, acorda numa prisão diferente de qualquer outra. Parece um quarto de hotel barato, um tanto puído, dotado de papel de parede medonho, uma televisão e uma cama. Sem fazer a menor idéia do motivo pelo qual está preso ali, Dae-Su passa seus dias assistindo à programação da TV e comendo rolinhos fritos, sem direito a qualquer contato humano ou informações sobre seu encarceiramento. Não tarda para que sua mente comece a se deteriorar. À beira da loucura, inicia um treinamento físico que consiste em esmurrar sistematicamente a parede, seu inimigo virtual. Os anos passam até que um dia, 15 anos depois, é libertado sem explicação alguma. Ganha roupas, dinheiro e um telefone. Desorientado, recebe uma ligação com o seguinte desafio: descobrir o motivo de tal castigo e a identidade de seu torturador.

Chanwook desenvolve a idéia com calma e estilo, saboreando quase sadicamente o interesse do público. Ele conhece as cartas que tem na mesa e não apressa sua conclusão, fornecendo pequenas pistas ao longo do caminho. Seu único momento negativo é no último quarto do filme, quando ele quase perde as rédeas da trama em meio a uma sucessão cansativa de flashbacks. Porém, o clímax que se segue é tão perturbador, visceral e surpreendentemente que o rápido deslize anterior é facilmente relevado. E caso eu não tenha exaltado o suficiente o desfecho, ele é daqueles que chegam a provocar manifestações verbais no público.

Aliás, vá preparado para ouvir exclamações de espanto durante toda a duração da fita. Espectadores mais sensíveis simplesmente não conseguem conter a língua perante certas cenas chocantes… e a fita está repleta delas. Mutilações, degustação de alimento vivo, mais mutilações… Chanwook se diverte e deixa as bizarrices rolarem com gosto, às vezes até mais tempo do que o necessário. Só pra ouvir os suspiros do público.

Mas o melhor de tudo é Choi Min-Sik. O ator com cabelos desgrenhados e cara de maluco dá um show. Honesto e corajoso, não tem medo de parecer ridículo. Vai de um extremo emocional ao outro em questão de segundos. Numa determinada cena está com os cabelos e barba longos, preso, insano, e dá um sorriso que é ao mesmo tempo engraçadíssimo e terrivelmente sinistro. Alucinante.

Merecem destaque também as seqüências de ação. Sem firulas, são extremamente cruas. A melhor delas evoca os jogos com “side scroll” do Nintendo. Nela, Dae Su esmurra vinte capangas com um martelo em um plano-seqüência lateral. Bem-humorada e um tanto tosca até, a cena não tem a beleza plástica de um Kill Bill, mas entra para a história como uma das mais legais já realizadas.

Curiosamente, Chanwook era estudante de filosofia antes de seguir carreira como cineasta. A opção prévia se esconde no fundo de seu pesadelo pop numa discussão subversiva sobre moral e responsabilidade. E pensar que a puritana Hollywood planeja refilmá-lo… ha!

Por: Zeta filmes

A idéia de colocar dois sujeitos desconhecidos às voltas com enigmas de conseqüências aleijatórias era muito sedutora, mas, para minha surpresa, "Jogos Mortais" é um convencional thriller de serial killer, com todos os elementos básicos de um filme mainstream do gênero.

As situações, a construção, os personagens e Danny Glover no papel de detetive, na falta de um Morgan Freeman.

Em mais de um momento, "Jogos Mortais" é derivativo de "Beijos que matam", "O silêncio dos inocentes" e tantos outros títulos que explodiram na segunda metade dos anos 90.

Tendo isso considerado, "Jogos Mortais", um filme independente, é admirável por conseguir melhores resultados nos mesmos truques que seus primos ricos fazem, é montado de maneira notável, bem filmado e cujo terço final revela-se satisfatoriamente dumal.

Mesmo que eu não tenha encontrado em "Jogos Mortais" o filme que me foi vendido ou aquilo que eu o imaginava ser, ele se sustenta como entretenimento com uma baita mordida.

"Jogos Mortais" é 50% da xêpa de terror feita pela Lions Gate Films no Sundance de 2004 (a outra metade foi o eu-particularmente-gosto-muito "Mar aberto"; ambos os filmes receberam tratamento publicitário de rei, os cartazes para "Jogos Mortais" são alguns dos melhores feitos em um bom tempo) e um dos títulos mais esperados pelos fãs de cinema fantástico/independente desse ano. E quando o filme começa, nós já estamos automaticamente concordando com o hype: dois sujeitos, um cirurgião (Cary Elwes) e um zé qualquer (Leigh Whannell, também o co-roteirista) acordam num banheiro pútrido, com um cadáver fazendo as vezes de decoração. Eles não se conhecem e estão acorrentados ao encanamento, distantes um do outro. Aos poucos, eles se percebem vítimas de um assassino conhecido como Jigsaw ("Quebra-cabeças", traduzindo diretamente) que obriga as bolas-da-vez a participarem de uma versão mórbida de "Myst": quem conseguir resolver as charadas sinistras dentro do tempo estipulado vive, enquanto quem não conseguir acaba morrendo muito mal mesmo.

Ao apresentar essa situação logo de lambuja, "Jogos Mortais" acaba criando em torno de si uma expectativa que o que se seguirá será uma espécie de "Cubo", mas Wan estende sua trama através de flashbacks que explicarão a história de Jigsaw, o background da investigação em torno do assassino e das duas vítimas. O ritmo é quebrado em termos de construção de suspense, já que há uma espécie de desmonte na cronologia, mas, narrativamente, dá a César o que é de César. Os flashbacks são revisitados e estudados mais a fundo, sem nunca perder a lógica.

Mesmo que James Wan acabe cedendo na utilização de câmeras-rápidas e uma edição MTV, ele não abusa delas, sabe criar bastante atmosfera para manter a platéia intrigada e mostra talento na manipulação de nossa atenção. As histórias paralelas cumprem um bom trabalho em desfiar a trama, mas nunca são mais interessantes que a situação principal. Elas nunca ocultam a motivação principal: mostrar mais variantes das maquinações cruéis de Jigsaw (enervantemente criativas), justamente aquilo que a platéia mais anseia ver. Elwes, geralmente um ator regular, faz um bom trabalho, assim como Glover, mas fui especialmente surpreendido pelo estreante Whannell, uma espécie de Jason Lee barbeado, que, num papel que aparentemente serve como o representante do espectador na situação, passando pelo desespero e indignação, consegue de maneira convincente nos surpreender.

Quando a maioria dos thrillers atuais tendem a ficar mais implausíveis e fracos à medida que aproximam-se do final, "Jogos Mortais" só vai melhorando de ato a ato. Mesmo recheado de artifícios dramaticamente irritantes (SPOILER: por exemplo, uma vítima que hesita em atirar no assassino que ameaçou não só a ela como a sua filha - apenas para dar tempo para o assassino revidar - ou uma perseguição que se alonga demais), o clímax é onde o filme nos surpreende, repleto de surpresas e violência (em dado momento, afinquei as unhas na poltrona de tanto nervoso). É no terceiro ato é que toda a idéia de "Jogos Mortais" se junta e é uma bela visão, deixe-me dizer.

No todo, "Jogos Mortais" tem um conceito superior ao produto final. O filme tem um ponto de partida que diretores de curtas experimentais estão se mordendo por não terem imaginado anteriormente, mas o coração do longa-metragem é comercial. Isso não quer dizer que o filme perca o impacto; o suspense sofre algumas perdas entre tantas idas e voltas no tempo (o boneco de ventríloquo me deu uns arrepios, é verdade), mas se há uma coisa que se pode dizer de "Jogos Mortais" é: ele merece o final espetacular que tem.

"Saw" EUA, 2004. 100 mins. Direção: James Wan. Estrelando: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Monica Potter, Dina Meyer, Ken Leung. Distribuidora: Lions Gate Films/ Paris Filmes. Site oficial: www.sawmovie.com

Curiosidades

1. - Filme de estréia de James Wan como diretor.
2. - James Wan e Leigh Wahnnell, autores do roteiro de Jogos Mortais, rodaram uma cena do filme e a usaram sempre que apresentavam o projeto a estúdios, buscando financiamento para a realização do longa-metragem.
3. - Inicialmente Jogos Mortais seria lançado diretamente em vídeo nos Estados Unidos, mas após algumas exibições-teste se decidiu por lançar o filme nos cinemas.
4. - O diretor James Wan teve que retirar algumas cenas de Jogos Mortais para que ele obtivesse uma censura mais branda nos Estados Unidos, permitindo a entrada de menores de 17 anos.
5. - Foi rodado em apenas 18 dias.
6. - Foi o filme de encerramento do Festival de Toronto.

Ficha Técnica

• Título Original: Saw
• Gênero: Terror
• Tempo de Duração: 102 minutos
• Ano de Lançamento (EUA): 2004
• Site Oficial: www.jogosmortais.com.br
• Estúdio: Evolution Entertainment / Saw Productions Inc.
• Distribuição: Lions Gate Films Inc. / Paris Filmes
• Direção: James Wan
• Roteiro: Leigh Whannell, baseado em estória de James Wan e Leigh Whannell
• Produção: Mark Burg, Gregg Hoffman Oren Koules
• Música: Charlie Clouser
• Fotografia: David A. Armstrong
• Desenho de Produção: Julie Berghoff
• Direção de Arte: Nanet Harty
• Figurino: Jennifer L. Soulages
• Edição: Kevin Greutert
• Efeitos Especiais: Title House Digital

Elenco

• Leigh Wahnnell (Adam)
• Cary Elwes (Dr. Lawrence Gordon)
• Danny Glover (Detetive David Tapp)
• Ken Leung (Detetive Steven Sing)
• Dina Meyer (Kerry)
• Mike Butters (Paul)
• Paul Gutrecht (Mark)
• Michael Emerson (Zep Hindle)
• Benito Martinez (Brett)
• Shawnee Smith (Amanda)
• Mackenzie Vega (Diana Gordon)
• Monica Potter (Alison Gordon)
• Ned Bellamy (Jeff)
• Alexandre Bokyum Chun (Carla)
• Tobin Bell (John)

de Zeta filmes

Indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2002, “Herói” levou mais dois anos para chegar aos cinemas norte-americanos. Isso ocorreu pelo fato da Miramax, que detêm os direitos de distribuição do longa nos Estados Unidos, exigir algumas mudanças no filme, para deixá-lo com uma cara mais hollywoodiana. Enquanto a distribuidora adiava de forma ininterrupta o lançamento do filme, muito se especulou se esta não estaria desistindo de lançá-lo. Felizmente essas especulações estavam errada e as bilheterias norte-americanas provaram que esperar até o final do verão americano para lançá-lo foi uma opção sensata, pois o filme não teve que concorrer com nenhum grande blockbuster, a não ser que você considere “ Anaconda 2: A Caçada Pela Orquídea Sangrenta” um grande filme. “Herói” rendeu mais de US$ 46 milhões só em suas três primeiras semanas em cartaz nos EUA, sendo que nas duas primeiras semanas o longa ocupou a primeira colocação nas bilheterias, um feito fantástico para uma produção chinesa.
Veja o trailer

O diretor Zhang Yimou quase abandonou o projeto de “Herói”, quando em 2000, pouco depois de dar início ao mesmo, foi lançado “O Tigre e o Dragão”, de Ang Lee, que recebeu nada menos do que 10 indicações ao Oscar, tendo conquistado 4 dessas. Yimou tinha medo que seu filme fosse muito comparado com o de Lee e que as pessoas achassem que ele estava tentando pegar carona no sucesso do outro. Tudo bem que o diretor não deve ser julgado por nada disso, mas não tem como evitar uma comparação com “O Tigre e o Dragão”, pois ambos são filmes asiáticos, retratam o mesmo tipo de luta e fizeram muito sucesso nos EUA.

A trama gira em torno de Sem Nome (Jet Li, que reduziu substancialmente seu cachê para participar do filme), um guerreiro que certo dia entra no palácio do Rei de Qin (Daoming Chen) carregando as armas dos três maiores guerreiros da região, Espada Quebrada (Tony Leung), Neve que Voa (Maggie Cheung) e Céu (Donnie Yen), que eram inimigos mortais do Rei. Assim, o monarca o recebe e pede para que ele conte como matou os três. Acontece que a verdadeira história não é bem a contada por Sem Nome, então temos várias outras versões. Cada um desses flash backs conta com uma particularidade, relativo às cores, à tonalidade da seqüência. Cada uma dessas cenas conta com uma tonalidade predominante, assim ao decorrer da projeção vemos cenas em vermelho, azul, verde, branco e preto. Segundo o diretor, cada uma dessas cores teria um significado: o vermelho representaria a paixão, o azul o amor, o verde a juventude, o branco a verdade e o preto a morte.

“Herói” é um filme excelente, se gostou de “O Tigre e o Dragão” também vai gostar deste. É o típico filme que você tem que entrar no clima, ou seja, se você não aceita que as pessoas voam e andam sobre a água está tudo perdido. Este é o segundo longa que Yimou trabalha com a atriz Zhang Ziyi, que aqui interpreta Lua, discípula de Espada Quebrada. O anterior foi “O Caminho para Casa”, um drama de 1999, vencedor do Urso de Prata em Berlim. Os dois ainda estão juntos em “O Clã das Adagas Voadoras”, uma das grandes apostas para o Oscar de melhor filme estrangeiro de 2005 e que foi exibido no Festival do Rio 2004, assim como este “Herói”.

Minha cena favorita

Premiações

1. - Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.
2. - Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.
3. - Ganhou o Prêmio Alfred Bauer, no Festival de Berlim.

Curiosidades

1. - Os diferentes flashbacks do filme são diferenciados pela cor predominante da cena e pelas roupas usadas pelos personagens. As tonalidades de cor e seus respectivos significados usados são: vermelho (paixão), azul (amor), verde (juventude), branco (verdade) e preto (morte).
2. - Os diálogos de Herói seguem a gramática do chinês clássico, apesar de serem pronunciados em mandarim.
3. - Jet Li teve seu cachê bastante reduzido para poder participar de Herói.
4. - O personagem do Rei foi oferecido a Jackie Chan, que o recusou.
5. - Este é o 2º de três filmes em que o diretor Zhang Yimou e a atriz Zhang Ziyi trabalham juntos. Os demais foram O Caminho para Casa (1999) e O Clã das Adagas Voadoras (2004).
6. - A Miramax comprou os direitos de exibição de Heróinos Estados Unidos em 2002, logo após seu grande sucesso nos cinemas asiáticos. Entretanto o filme apenas foi lançado nos cinemas americanos em agosto de 2004. Durante este período de espera o filme ganhou fama de cult nos Estados Unidos, onde apenas pôde ser exibido através de DVDs feitos em países onde ele já havia sido lançado.
7. - O lançamento de Herói nos Estados Unidos teve a participação do diretor Quentin Tarantino, que entrou em contato com os executivos da Miramax de forma a convencê-los a lançar o filme comercialmente nos cinemas, sob o título “apresentado por Quentin Tarantino”.
8. - Em seu fim de semana de estréia nos Estados Unidos, Herói arrecadou cerca de US$ 18 milhões. Trata-se da 2ª melhor estréia de um filme falado em uma língua que não seja a inglesa nos Estados Unidos, atrás apenas de A Paixão de Cristo (2004).
9. - Herói foi o filme mais caro já produzido na China, até seu lançamento. O orçamento do filme ficou em US$ 30 milhões.
10. - Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2004.

Esse foi o único filme que me fez chorar!!!!!

Bruce Willis / Michelle Pfeiffer / Tim Matheson / Rob Reiner / Rita Wilson / Paul Reiser / Julie Hagerty / Colleen Rennison / Jake Sandvig / Jayne Meadows / Tom Poston / Betty White / Red Buttons / Jordan Lund
Sinopse: Simples, comum e romântico. A História de Nós Dois é mais uma das produções de Hollywood que traz nos papéis principais dois grandes nomes do cinema americano. Bruce Willis e Michele Pfeiffer formam um casal em crise que, depois de 15 anos de relacionamento, resolvem dar uma solução ao matrimônio fracassado.Os dois não se suportam mais e a única forma de contato verbal que têm é mantida em brigas domésticas. O que os mantém unidos é a consideração com os filhos, quase adolescentes.

Durante as férias das crianças os dois resolvem separar-se indo para locais neutros em busca de definição. É nesse tempo que as cenas engraçadas e românticas são lembradas. O encontro, as viagens, as brigas, as noites. Toda a história do casal é apresentada ao público e rememorada pelos dois, que a vêem ora com saudades, ora com tristeza e raiva.

É neste jogo de lembranças que a comédia romântica consegue superar a banalidade, dando ao espectador emoções e bons risos. Sem pretensão e grandes investidas, o diretor Rob Reiner (Conta Comigo) consegue fazer dessa produção de riscos um romance divertido e bem intencionado.

Tratando o tema com normalidade e singeleza, o diretor traz boas interpretações dos atores, principalmente de Pfeiffer que, numa das cenas finais, surpreende em um monólogo caricato e pouco convencional em sua filmografia.

Apesar de abusar de clichês e de não fugir da fôrma americana para os filmes do gênero, A História de Nós Dois é boa opção para os românticos tradicionais que acreditam em final feliz.